sábado, 19 de mayo de 2007

Henri Lopes: Tu que llorabas

Tu que llorabas



Tu que llorabas

al escuchar esa noche

melodías de mil novecientos

y que me decías con lágrimas en la sonrisa:

'Era la bella época

que no conociste

y no volverá'

Tu que llorabas

al escuchar esa noche

melodías de mil novecientos

que no era bella época en absoluto

para mi que me decían macaco

lo que llorabas esa noche

era tu juventud



Muerta

como mi infancia a orillas del agua



Henri Lopes (*)

Para una Literatura Contra el Racismo


(*)"Je suis un congolais né à l'époque où les pays d'Afrique n'étaient pas encore indépendants le 12 Septembre 1937 dans ce qu'on appelait à l'époque le Congo belge, à Léopoldville, aujourd'hui Kinshasa. En fait ma mère est juste venue accouchée en ville. Mes parents habitaient un village Maloukou où mon père vit encore." Henri LOPES

viernes, 18 de mayo de 2007

Abdelaziz Mansuri: Africano y no conozco a ibn jaldún


Ibn Jaldún


'... es lo que explica porque
en africa
vivimos tanto tiempo bajo la niebla
londinense
ahora
el sol de africa reaparece
me calienta
me aclara e ilumina
soy africano
o al menos quiero serlo
y sé que es difícil volverse africano
para empezar
leeré a ibn jaldún
ah qué mierda
soy africano y ni siquiera conozco a ibn jaldún



Aldelaziz Mansuri (*)
(*) El poeta celebra las independencias de los pueblos africanos colonizados. Celebra el sol de Africa, la claridad que se abre después de tantos años de estar sometidos a los imperialismos imperantes entonces: Inglaterra, Francia principalmente.
Con la soberanía recién reconquistada, con el sol que ilumina, potente, todos los rincones, descubren a gigantes de la escritura y del pensamiento, esta vez autóctonos, que, por lo tanto, no son ni Locke o Montesquieu, ni Shakespeare o Victor Hugo... son, por ejemplo, es un ejemplo: Ibn Jaldún. ¡Y no han oído hablar de ellos!
Por eso el poeta exclama:




¡Ah, qué mierda! ¡Soy africano y ni siquiera conozco a Ibn Jaldún!

jueves, 17 de mayo de 2007

José Bergamín / Jon Arzallus Eguiguren

José Bergamín
Decíamos que, para el Homenaje a las Víctimas del Franquismo que se llevó a cabo hace algunos años, se hicieron, entre otros acttos, dos antologías poéticas: una a nivel de todo el estado español títulada, La Memoria y la Sangre y otra de casi todos los poetas vascos tanto de expresión castellana como los que se expresan en euskera y titulada así: Antología Poética Homenaje a las Víctimas del Franquismo. Fue una edición bilingüe: los poemas que aparecieron estaban en ambos idiomas. La organización se encargaba de la traducción si el mismo poeta no lo hacía. Para esa antología se tradujeron algunos poemas de José Bergamín que luego no aparecieron. El traductor fue Jon Arzallus. Para que su trabajo no sea en balde las publicamos aquí, cumplimos asi un triple objetivo: combatimos los olvidos, las amnesias; seguimos recordando a las víctimas del franquismo (según las cuentas cientos de miles), nos acordamos de José Bergamín y de paso del traductor de algunos de sus poemas, Jon Arzallus. Va por todos ellos:


Duendecitos y coplas

(Iratxoak eta koplak)

Mira esa ramita helada

que en el aire se estremece:

ahora se muere de frío

y en primavera florece.

(Begira adaska izoztua

ikarari emana aidean:

orain hil zori hoztua

ta lorez primadera iristean.)
...

Siembras palabras que el viento

te arrebata de la mano.

Grano que no cae al surco

se lo comerán los pájaros.

(Haizeak ohosetn hitzak

eskutik ereitean.

Xoriek jaten, berriz, bihiak

ildoratu ez direnean.)
...

Se acabó lo que pasó,

no lo que pudo pasar.

(Jazoak jazo, noski,

zitekeena ez, oraindik.)
...

Clarín que rompe el albor,

no pudo sonar peor.

(Turut, alba urratzeko,

ezin jo okerrago.)



José Bergamín(*)
(Traduce al euskera Jon Arzallus)

(*)JOSE BERGAMIN

Madrid 1895 - San Sebastián (Guipúzcoa) 1983.

Escritor de la generación del 27.

Fundador de la revista «Cruz y Raya». Durante la guerra civil preside la Alianza de Escritores Antifascistas para la Defensa de la Cultura y organiza el II Congreso Internacional de escritores en Valencia (1937). Exiliado en México, Venezuela y Uruguay. Regresó a España en 1958, tuvo que expatriarse de nuevo en 1963 residiendo desde entonces en París hasta 1970, que regresa de nuevo. Luego, se exilia dentro de España y marcha a morir a Euskadi, donde realiza una labor importante dentro de Herri Batasuna y el diario Egin. Entre sus obras destacan: «Tres escenas en ángulo recto» (1924), «Enemigo que huye» (1929), «El arte de birlibirloque»(1930), «Mangas y capirotes» (1933), «La estatua de don Tancredo» (1934), «Disparadero español» (1936?1940, 3 vols.), «Detrás de la cruz» (1941), «El pozo de la angustia: burla y pasión del hombre invisible» (1941), «El pasajero peregrino español en América» (1943), «España en su laberinto teatral del siglo XVII» (1950), «Melusina y el espejo» (1952), «Medea la Encantadora» (1954), «Los tejados de Madrid o el amor anduvo a gatas» (1961), «Al volver» (1962), «Duendecitos y coplas» (1963), «De una España peregrina» (1972), «El clavo ardiendo» (1974), «La confusión reinante» (1978), «Poesías casi completas» (1980), «Al fin y al cabo» (1981) y 'Esperando la mano de nieve'.


miércoles, 16 de mayo de 2007

José Bergamín / Jon Arzallus Eguiguren: Homenaje a las Víctimas del Frasquismo

Del libro de poemas de José Bergamín, Esperando la mano de nieve (creo que el último que publicó) Jon Arzallus tradujo al euskera los siguientes poemas:

Esperando la mano de nieve
(Elurrezko eskuaren zain)

Matáis las voces y los ecos
y las sombras y los fantasmas.
Matáis en la oscura noche
el día que la traspasa
(Eraten dituzue ahots t'oihartzunak
itzalak eta mamuak.
Eraten duzue gau ilunean
hura ekarri duen eguna.)

Matáis las soledades
y sus músicas calladas.
Matáis los pensamientos
y matáis las palabras.
(Eraten dituzue bakartadea
ta haren musika isilak.
Eraten pentsamentu eta
eraten berdin hitzak.)

Matáis el sueño y la vida.
Matáis el cuerpo y el alma.
Matáis , matáis, matáis...
y a vosotros nadie os mata.
(Eraten ametsak, bizitza,
eraten arima, gorputza.
Eraten, beti eraten zuek...
eta zeuok inork eraten ez.)

Sobre la nieve intacta
que enmascara el paisaje
maravillosamente
vi tres gotas de sangre.
(Paisaia mamorrotu duen
elur unkigabearen gainean
hiru odol tanta ikusi nituen
harrigarriro.)

Y sin cerrar los ojos
sentí cerca y distante
aletear un vuelo
no visible en el aire.
(Eta begirik itxi gabe
hegada senti nuen hegaldatzen
alden eta hurbila
aidean, begientzat isila.)

martes, 15 de mayo de 2007

Aimé Cesaire: Unos botones de muestra


Aimé Cesaire, que, como ya sabéis, y si no lo sabéis deberíais saberlo, es un gran poeta negro, martiniqués para más señas, de expresión francesa, viendo el destrozo causado por la esclavitud en África, se dolía, angustiado, por el porvenir del continente negro. Sin habitantes, ¿qué sería de la tierra?...

Pero en sus versos late un hondo sufrimiento por los queadn: los ancian@s, las mujeres, los hombres débiles, los niños, los lisiados, los cereales, las flores, los anchos baobabs...

Y también, es cierto, lleva implícita la rabia contenida, la violencia. No es un espíritu sumiso el que se adueña de sus versos, sino el Rebelde el que se apodera de la casa. Una casa generosa que es toda la Tierra Negra (por algo es el fundador de la Negritud(*) junto a Leopol Sedar Senghor). El poeta Cesaire es un Clarividente: ve ya la Violencia Ciega, el Terrorismo sin ese nombre, El Terrorismo que es el arma de los que ven todo negro en pleno día y la Aurora no se vislumbra por parte alguna.

Cesaire nos presenta una tierra, la tierra africana (otra no entra en sus preocupaciones) vacía, donde la codicia de unos pocos (los dueños del mundo son pocos) la han abocado a la ruina, a la casi desaparición. Sin saberlo está describiendo a toda la tierra en la que vive el Hombre. Y sin querer pinta un mundo en que la clase de los esclavistas está poniendo en peligro no solo a los habitantes de África sino a todos nosotros.


Unos botoncitos poéticos:

'Mis manos heridas en zarzas de estrellas
pero recogidas con espuma
desatan antes de tiempo
las armaduras del candado'
...

'Mis lebreles
mis sienes malditas
y las minas de radio
escondidas
en el abismo de mis inocencias
saltarán desgranadas
en el comedero de los pájaros'
...

'y las amazonas del rey de Dahomey
restauran con sus palas el paisaje desmoronado
de los rascacielos de vidrio desteñido,
de las vías privadas, de los dioses lluviosos
veeduría y herencia de las rosas confundidas'
...

'oh Chimborazo violento
tomar por los pelos la cabeza del sol'
...

'en lo que a mi se refiere a nada temo
soy de antes de Adán
no dependo siquiera del mismo león
ni del mismo árbol
soy de otra caloría y de otro frío
oh mi infancia leche de luciérnaga
y estremecimiento de reptil'
...

'el hambre de las horas frustradas
excitó
el águila huraña de la sangre'
...

'y he ahi la tierra sola,
sin temblor y sin estremecimiento
sin hozadura de raíz
y sin perforación de insecto
vacía'

Aimé Cesaire
('Las Armas Milagrosas')


(*) Como a una generación sigue otra, la siguiente a estos escritores criticó ese concepto de 'Negritude' y Wole Soyinka, el Premio Nobel de Nigeria, sentenció: "Lo mismo que un tigre no necesita proclamar su 'Tigritud', el negro no necesita vocear su 'Negritud' ''.

lunes, 14 de mayo de 2007

Birago Ismael Diop: 'Los que están muertos nunca partieron

Para una Literatura Contra el Racismo:

Birago Ismael Diop(*)
Algunos, no sé cuántos, miran a los de otras razas por encima del hombro. Los desprecian. No son blancos. Son impuros. Y si lo dicen algunos españoles... y lo dicen... es toda una afirmación de risa, después de conocer la historia, nuestra, de poblamientos de íberos, celtas, cartagineses, romanos, vándalos, árabes, judíos... y ahora rumanos, ecuatorianos... Pero no solo entre individuos de raza blanca se dan esas afirmaciones, también entre elementos de otras razas hay movimientos similares. Y esas tendencias hay que combatirlas, ¡todas!

Ponemos aquí un poema de un africano, negro, que no anda por ahí haciendo monadas sino poesías como cualquier poeta de cualquier lugar de la tierra:


'Los que están muertos nunca partieron,
están en la sombra que se aclara
y en la sombra que se espesa,
los muertos no están bajo la tierra:
están en el árbol que tiembla,
están en el leño que llora,
están en el agua que fluye,
están en el agua que duerme,
están en la cueva, están en la multitud:
los muertos no están muertos.'

Birago Ismael Diop

........................................

(*)Diop, Birago Ismael

Birago Ismael Diop
born Dec. 11, 1906, Dakar, French West Africa
died Nov. 25, 1989, Dakar
Senegalese poet and recorder of traditional Wolof folktales.
A veterinarian and diplomat, he was active in the Negritude movement in the 1930s. His output of lyric poetry is small but the poetry is beautifully composed. His books containing tales told to him by his family's griot include Tales of Amadou Koumba (1947) and Tales and Commentaries (1963).

domingo, 13 de mayo de 2007

Alurista: 'Fascil'

Alurista



queman libros
los fundamentalistas
teutónicos enebriados
por tónicos de muerte machacada
con dólares verdes
ensaladas de pestilencia
pesticida capitalizante
"y'ora salen
con que'l aerosol
envenena y enflaca
la barrera del ozone"
quemando pueblos
con cánceres solares
en sangres inocentes
de sol manchado
Alurista (poeta chicano)